Против чего протестует герой ранней лирики В.В. Маяковского?

Лирический герой ранней лирики В.В. Маяковского предстает протестующим. Он не готов мириться с текущим положением, старается превзойти всех и найти верный путь. Рассмотрим, на что именно направлен протест лирического героя.

Лирический субъект стихотворения «А вы могли бы?» бросает вызов толпе, заявляя, что обществу не под силу понять красочность метафор творца. В его словах выражается протест против обыденного примитивного мира. Лирический герой признает свой талант. Он может даже в повседневности найти прекрасное и выразить это в творчестве, что отражается в метафоре «косые скулы океана». Лирическое «я» может сыграть ноктюрн «на флейте водосточных труб».

В стихотворении «Юбилейное» раскрывается протест против старых литературных идеалов, стремление к творчеству иного типа. Произведение построено в форме монолога, направленного к Пушкину. Лирический субъект смело выступает против современных ему литераторов: «Что ж о современниках?! <…> / От зевоты скулы разворачивает аж!» В его словах отражается дерзкий характер и признание своего творческого пути как верного. По мнению лирического героя, он заслуживает «памятник при жизни».

«Прозаседавшиеся» отражает протест против безразличия чиновников по отношению к простому народу. Стихотворение проникнуто сатирическими образами, ведущим приемом является гротеск: «Обдают дождем дела бумажные». Лирический герой, бегая по кабинетам, разоблачает чиновнические будни. Главная идея стихотворения – обличение бессмысленной деятельности власти. Лирический герой мечтает о заседании «относительно искоренения всех заседаний».

Таким образом, лирический субъект ранней лирики Маяковского обладает бунтарским характером. В основном протест выражается против нынешнего творчества и обывательского народа, не способного его понять. Также лирический герой бунтует и против власти, в надежде повлиять на происходящее.

Как в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир» раскрывается тема подлинной и мнимой красоты?

В романе-эпопее «Война и мир» Л.Н. Толстой создает женские образы, которые помогают ему показать разнообразие человеческих взаимоотношений. Рассмотрим их на следующих примерах.

В системе образов важное значение имеет Наташа Ростова – открытая и искренняя героиня. Через эту героиню автор подчеркивает важность духовного мира человека. Изображая портрет Ростовой, писатель отмечает, что она не отличается привлекательными внешними чертами: «Черноглазая, с большим ртом, некрасивая, но живая девочка, с своими детскими открытыми плечиками».

Автор подчеркивает ее душевную красоту: Наташа близка к народу и тонко чувствует людей: «… умела понять все то, что было … во всяком русском человеке». Став матерью, Ростова перестала следить за своей внешностью и погрузилась в заботы о муже и детях, но не утратила природную естественность своей натуры.

Элен Курагина является красивой девушкой, которая носит откровенные наряды. Героиня любила светскую жизнь, умела держать себя в обществе и имела изящные и величавые манеры, что подчеркнуто в ее портрете: «… сама графиня в белом атласном халате, шитом серебром, и в простых волосах (две огромные косы en diademe [диадемою] огибали два раза ее прелестную голову) вошла в комнату спокойно и величественно …». Автор отмечает, что Элен является красивой внешне, но пустой и бездушной внутренне женщиной. По мнению Пьера, она не любит ничего, кроме своего тела: «… Елена Васильевна, никогда ничего не любившая, кроме своего тела …».

Марья Болконская изображена как героиня, которая не обладает внешней красотой. Автор раскрывает это, подчеркивая эпитеты и лексический повтор, которые использует при описании ее портрета: «… делало ее некрасивое, болезненное лицо еще более некрасивым».

В то же время героиня является доброй, милосердной и религиозной. Она искренне верит в Бога и помогает бездомным странникам. Марья Болконская в тайне от старого князя оказывает поддержку «божьим людям». Это раскрывает ее нравственную красоту, которую автор считает подлинной.

Итак, через женские образы раскрывается идея о том, что представляет истинную ценность. Автор считает, что красота заключается во внутреннем мире человека, а не его внешности.

Жизненная философия Базарова или Павла Кирсанова кажется Вам более убедительной и почему? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети»)

Роман И.С. Тургенева «Отцы и дети» вызвал большое количество противоречивых мнений у современников писателя. Из-за остро-социальной проблемы противостояния консервативных и демократических идей. Рассмотрим, чья жизненная философия представляется наиболее убедительной.

Евгений Базаров, главный герой, является нигилистом. В его образе воплощены черты демократической молодежи 1860-х годов. Жизненная философия персонажа заключается в отрицании всех идеалов, в том числе поэзии, музыки, искусства, а любовь он называет «белибердой». Эти бесполезные, по его мнению, ценности, он противопоставляет науке и труду, которые ставит на первое место. Сам Базаров любил работать, что подчеркивается автором на уровне деталей – у героя были «красные руки». Тем не менее, И.С. Тургенев показывает несостоятельность жизненных убеждений Евгения, так как он влюбляется в Анну Одинцову, что противоречит принципам нигилизма.

Оппонентом в идейном споре с Базаровым является Павел Петрович – сторонник консервативных взглядов, говорящий о незыблемости старых порядков. Автор противопоставляет «красным» рукам Евгения руки старшего Кирсанова с «длинными розовыми ногтями», что говорит об излишней изнеженности барина. И.С. Тургенев также отмечает, что слава Павла Петровича расходится с поступками: он прославляет крестьянскую общину и народ, но при встрече с мужиком «морщится и нюхает одеколон».

Жизненная позиция что Базарова, что Павла Петровича не кажется убедительной, поскольку писатель отмечает в них дисбаланс и несоответствие реальным действиям. Оба героя остаются ни с чем: Евгений умирает, заразившись тифом от мертвого пациента, а старший Кирсанов покидает брата и его семью и уезжает в Дрезден.

Таким образом, в романе И.С. Тургенева нельзя выделить персонажа с наиболее убедительной жизненной философией.

Образ Руси в лирике Есенина.

Образ Руси С.А. Есенин изображает посредством описания живописных пейзажей, быта простых людей, с любовью и нежностью относится к своей родине.

Во-первых, можно взять стихотворение «Гой ты, Русь моя родная!». В строчке «только синь сосет глаза» с помощью олицетворения автор передает красоту неба, которая притягивает взор лирического героя, завораживает. Кроме этого, Есенин изображает значимую деталь интерьера крестьянского дома: «хаты… в образах». Эти слова помогают понять важность веры в жизни людей, наличие духовности. Так, Русь у Есенина обладает своей культурой и завораживающей природой.

Во-вторых, обратимся к стихотворению «Топи да болота». Есенин описывает пейзаж «лесных полей», наполненный звуками синиц, «гомона» косарей, скрипом обоза, «посвистом» ветра. Природа у поэта живет в гармонии с человеком. Звуки сливаются, дополняют друг друга, вместе создают умиротворяющую картину осеннего леса. Русская природа вызывает нежность у Есенина, что можно увидеть благодаря анафоре: «Край ты мой родимый / Край ты мой родной». Автор дважды обращается к родине, чтобы акцентировать внимание на чувствах героя. Лирическое «я» любит свой край, ему близок простой полевой пейзаж. Таким образом, Есенин изображает русскую природу, красота которой в незатейливости и гармонии.

В-третьих, можно взять стихотворение «Мы теперь уходим понемногу…». В произведении, относящемся к философской лирике, размышления героя чередуются с образами русской природы. Описывая березовые чащи, автор использует эпитет «милые». Это свидетельствует о том, что лирическое «я» привязано к деревьям, символизирующим Русь. Обращаясь к березам, земле и пескам равнин герой будто прощается с ними. Расставание с родным краем болезненно, из-за чего лирическое «я» «пред сонмом уходящим» испытывает «дрожь». Образ осин, которые «загляделись в розовую водь», делает пейзаж живым, одухотворенным. Психологизм, используемый Есениным, передает чувства самого лирического героя: подобно деревьям, он задумчив, заворожен. Так, поэт выражает глубокую привязанность к родным краям, показывает близость человека с природой.

Подводя итоги, можно отметить, что образ Руси встречается во многих стихотворениях Есенина, помогает понять внутренний мир чувств и переживаний лирического героя.

Черты «милого идеала» в образе Татьяны Лариной.

Роман в стихах «Евгений Онегин» является великим произведением А.С. Пушкина. В нем изображено множество героев, каждый из которых по-своему интересен. Главная героиня романа – Татьяна Ларина, ее называют «милым идеалом» автора и образцом русской женщины.

Во-первых, девушка – глубокая и многогранная личность с богатым внутренним миром. Она умна, любит литературу и много времени проводит в раздумьях. Именно Татьяна заинтересовала Онегина после знакомства с семьей Лариных. Героиня сильно отличается от своей сестры Ольги, они антиподы. Пока Ольгу автор описывает как ветреную и всегда веселую, ее сестра «как лань лесная боязлива», тиха и скромна.

Во-вторых, Татьяна «русская душою». Она нежно любит свою родину, свою деревню, восхищается и наслаждается природой. Героиня близка к народу, верит в легенды и преданья «простонародной старины». Она очень любит свою няню, слушает ее истории о молодости, просит научить ее гаданьям, чтобы узнать свою судьбу.

В-третьих, главным качеством Татьяны является верность. В начале произведения девушка влюбилась в Евгения Онегина, но получила отказ. Композиция романа – кольцевая, через несколько лет Евгений, повстречав Татьяну, понял, что она ему очень нравится. Несмотря на то, что героиня повзрослела и изменилась, она осталась такой же кроткой, скромной, но цельной и глубокой личностью. Когда Онегин признается ей в любви, она хоть и продолжает любить Евгения, отказывает ему: «Но я другому отдана и буду век ему верна». Девушка показывает, что готова пожертвовать личными чувствами и желаниями, ради семейного долга она остается преданной своему мужу.

Таким образом, в образе Татьяны Лариной проявляются такие черты «милого идеала», как любовь к России, верность семье и многогранность личности.

Мотив «очеловечивания» природы в поэзии А.А. Фета.

Лирику А.А. Фета называют «чистым искусством». Поэт, используя приемы импрессионизма, воспевает красоту человеческого бытия и природы. Ю.М. Лотман писал, что фетовский мир – это мир цвета, света, звуков, запахов. Помимо «вечных тем» в поэзии А.А. Фета звучит мотив «очеловечивания» природы. Рассмотрим несколько произведений.

В стихотворении «Одним толчком согнать ладью живую…» тема поэта и поэзии сливается с образами природы. Описывая пейзаж, автор использует эпитеты («наглаженные отливами» пески, «цветущие» берега). Анафора «одним» подчеркивает, что истинный творец способен совершить невозможное единственным штрихом. Метафора «подняться в жизнь иную» помогает автору передать мысль об избранничестве поэта, цель которого – «усилить бой бестрепетных сердец», то есть пробудить чувства в читателях. «Признак и венец» настоящего творчества в том, чтобы созерцать прекрасное и созидать произведения искусства. Таким образом, А.А. Фет соединяет образы природы и человека.

Далее рассмотрим стихотворение «Шепот, робкое дыханье…», в котором показана поэтика момента. Автор психологически точно описывает детали любовного свидания, происходящего на природе. Кроме того, А.А. Фет не использует глаголы и выстраивает стихотворение в виде одного предложения, что делает произведение похожим на зарисовку, написанную на одном дыхании. Для того, чтобы передать красоту мгновения поэт воздействует на все органы чувств: слух («шепот», «трели соловья»), зрение («серебро и колыханье» «сонного ручья»), осязание («робкое дыханье») и обоняние («пурпур розы»). Образы влюбленных и пейзаж соединяются, что подчеркивает описание эмоций (лобзания, слезы) и повтор «заря». Именно природа становится прямым участником событий и делает свидание пары особенным.

Также и в стихотворении «Учись у них – у дуба, у березы…» звучит мотив «очеловечивания» природы. А.А. Фет через метафорические образы деревьев передает идею преодоления жизненных трудностей. Дуб и береза, как и люди, страдают зимой («жестокая пора!»). Однако эпитет «напрасные» (слезы), что любое горе временно. Союз «но» композиционно делит стихотворение на две части. После холодов обязательно наступает весна («ее промчится гений»). Лирический герой призывает стойко преодолевать препятствия и надеяться на лучшее, что подчеркивают глаголы повелительного наклонения («учись», «молчи», «верь»). Итак, в стихотворении природа одушевляется и сливается с образами человека.

Подводя итог, можно сделать вывод о том, что поэт «чистого искусства» описывает красоту мгновения и навечно запечатлевает ее в произведениях. А.А. Фет «очеловечивает» природу для того, чтобы подчеркнуть ее единство с жизнями людей.

Каким в «Мертвых душах» Н.В. Гоголя изображен народ?

Произведение Н.В. Гоголя «Мертвые души» посвящено размышлению о настоящем и будущем России. В поэме упоминаются «живые» и «мертвые» герои, однако деление это неоднозначно. Рассмотрим, каким именно в произведении представлен народ.

В «Мертвых душах» отмечены положительные черты русского человека. Например, крепостной Чичикова Петрушка любит читать, хотя для него не очень важно содержание книги. Упоминается также и меткость слова простого крестьянина – пусть они и не всегда может быть произнесено в светском «разговоре», однако раскрывает непохожесть русского народа ни на какой другой.

В одном из лирических отступлений Н.В. Гоголь размышляет о том, что, если крепостной придумает какую-то характеристику, прозвище, то они будут настолько яркими и точными, что сохранятся навеки: «… и нечего прибавлять уже потом, какой у тебя нос или губы – одной чертой обрисован ты с ног до головы!»

Автор пишет также о недостатках крепостных – многие умирают из-за вредных привычек. Настасья Петровна Коробочка в диалоге с Чичиковым упоминает об искусном кузнеце, который, несмотря на талант, имел пристрастие к употреблению алкоголя. Именно это стало причиной того, что крестьянин сгорел: «… чересчур выпил, только синий огонек пошел от него, весь истлел, истлел и почернел, как уголь». Однако Н.В. Гоголь выражает и другую мысль: жизнь народа тяжела. Так, Ноздрев признается, что у него «много таких, которых нужно вычеркнуть из ревизии …». С помощью этой фразы подчеркивается, что люди находятся в непростых условиях, помещики не заботятся об их благополучии, лишь констатируют факт многочисленных смертей.

Созданный Н.В. Гоголем образ помогает подчеркнуть непохожесть и талантливость «живых душ» поэмы. При помощи приема антитезы в поэме говорится о том, кого можно причислить к «мертвым душам», кого – к «живым». Последними считаются именно крепостные, которые многое умеют. Так, Собакевич подробно рассказывает Чичикову о каретнике Михееве, создававшем экипажи даже лучше, чем это делалось в Москве, сильном плотнике Степане, а также о способном Максиме Телятникове: «что шилом кольнет, то и сапоги, что сапоги, то и спасибо».

Таким образом, в произведении представлена полная характеристика русского народа. Н.В. Гоголь упоминает о лучших, отличающих крестьянина чертах, однако делает это объективно, обращая внимание и на недостатки простого человека.